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破壁之音——张思安和他的乐队中西跨界演唱会
2020年10月28日

他是个法国人,却将中国传统乐器玩出了花样,他是第一个用中阮作曲的外国人,也是第一位使用中阮作曲并用之演奏爵士乐的外国音乐家——张思安。2013年他与贝斯手、鼓手组建乐队,同时将中国乐器“中阮”和“琵琶”置于乐队的中心地位,他们自称是地球上唯一一支“有着唱中文歌的法国主唱和巨大音乐包容性的乐队”。他们在传统中国乐器中融入鼓与贝斯,创作出融合摇滚、爵士、电音的独特音乐盛宴!

在2014 年发行的专辑《桥》的简介里,他说他们想通过音乐建立起一座连接文化界限的桥。这座桥超越了音乐风格的界限,让听众能在时间和空间中穿梭,从东方到西方,从过去到未来。

不一样的文化、不一样的语言、不一样的创作,一样的张思安。天马行空的想象下,却能脚踏实地的在异国他乡改造乐器。迥然不同的相貌,却和我们说着同样的语言,张思安用他的音乐告诉我们,只要内心所向,距离不是问题,一切都能共处。今晚,他将带着他的乐队与大家共度中西跨界音乐盛会!

 

【嘉宾简介】

张思安

    张思安是一名法国人,原名让-塞巴斯蒂安·艾利。他在 2000 年第一次来到中国,并写出了第一首中文歌。当时他就结识了许多本土的乐队和音乐人:野孩子、二手玫瑰、小河、布衣、冷血动物、王娟、万晓利...

    因为“野孩子乐队”的一首歌,他开始对中国音乐感兴趣,随后,去了新疆、云南、贵州等地采风,感受学习中国不同地方、不同民族的音乐风格。

在他早期的个人专辑以及之后的音乐项目里,中阮都是一个核心的乐器。他也许是第一个用中阮作曲的外国人,也是第一位使用这一乐器演奏爵士乐的音乐家。

2003年回到法国后,他录制了自己的第一张专辑《莲花》。在这张专辑里,你可以听到有着中文歌词的音乐、甘肃莲花山民谣的重新混音以及他用新疆乐器“热瓦甫”作曲的乐曲。在之后的几张专辑里,张思安尝试了更多与中国经典、传统音乐相关的元素:借鉴古诗词创作歌词、与中国音乐人合作…..他开始将传统乐器应用到摇滚和爵士里,并且尝试改造了中阮和琵琶。

录制于2015年的专辑《桥》展现了张思安自制乐器电子中阮的多样性,这种拥有2500年历史的传统乐器,出现在了车库、民谣、实验、爵士、电子、朋克等多种音乐风格之中。

这座桥超越了音乐风格的界限,让听众能在时间和空间中穿梭,从东方到西方,从过去到未来。这张专辑大概是最能体现他的音乐理念的一张。

张思安把这样一种大多数国人都没听说过的乐器玩出了花。2013 年,他发行了一张中阮合集。听着他操着一口还算流利的中文,缓缓弹着中国传统民族乐器,唱着简单朴实的中文歌词,真是一种神奇的体验。

他还有许多有趣的个人项目,比如向 8-bit 致敬的《8 Bit Boy》,还有电琵琶实验专辑《试验电琵琶》。打开他的 BAMDCAMP 主页,三十多张专辑让人眼花缭乱,在惊叹他的高产的同时,也惊异于他对于音乐可能性探索的执着和态度。

除了自己玩,他也参与了很多音乐项目。

他和加纳人 Sunny Dee、美国人 Benny Oyama 组建了“了不起的JSB!”乐队,进行世界音乐的探索。他们自称是地球上唯一一支“有着唱中文歌的法国主唱和巨大音乐包容性的乐队”。

他参加的摇滚乐队“了不起的保险员”参加了中国摇滚大赛,并在香港赢得冠军。

另外还有“大鼻子rap 乐队”(说唱),“The Maix 爵士乐队”(爵士)。

2013 年,他组建了一支新的乐队“张思安与乐队”(Djang San + Band),进行更广泛的音乐探索。这支乐队的风格很难被定义,它包含着车库、民谣、实验、爵士、电子、朋克等等。

对张思安来说,做音乐的初衷是因为他是一个“人”,这跟他的民族,国家没有关系。

诚如他自己说的那样:“在我生命中的某刻,我突然意识到没有过去就没有未来,每个人、每件事都是相互关联的,我们需要知道我们从哪里来,又将去向何方。

电吉他是从一种民间乐器发展而来的,而吉他本身又是从一种叫做乌德琴的波斯乐器发展而来。其他乐器也有类似的变化历程,没有谁说我不能用传统乐器弹奏不一样的或者奇怪的声音,这正是创造新声音、新音乐的方法,它可以将过去、未来和不同的文化连接在一起。

我不想将自己和其他音乐人放在一起比较,我更想做好自己的事情。每个人都可以找到自己创作音乐的方法。生而为人,我们谁都可以通过学习、打开自己的感官来实现进化、改变。”

音乐不分国界,不分民族,不分文化,他做音乐,是因为他是一个“人”。他想表达“人”本身的生命体验。这样的音乐,或许才能更纯粹。

 

贝斯手 皮埃尔•比利亚德

1996年南锡大学广告学学位

2000年国际音乐学院,南锡,法国-以优异成绩获得音乐学位

2001年爵士音乐学院,梅茨,法国

2003年爵士音乐学院,南锡,法国

作为贝斯教育家:

2003-2008 私人学生,法国,中国

2005-2005 3所迈森音乐学校 ,南锡,法国

2006 里尔本那市,南锡,法国

2006-2010北京现代音乐学院(CMA)

2010-2012 快板音乐 法国巴黎

2012-2019 私人学生,北京

2018-2019 北京MOMA学校贝斯教师

作为一名录音艺人:

Shen Yuan-华谊唱片

艺术家,专辑

尚雯婕-超女决赛选手

单张&专辑曲目

Panjir(乐队)-为CCTV录制唱片

Mango Moi!-2张专辑

    2004年,彼得开始探索电子音乐领域。2008年,他将舞台上的电脑和机器结合起来,运用到《可怕的孩子们》和《太空猴子》中。

    2010年,斯通先生以一种完全不同的美学风格做DJ。简约、放克、电子爵士和摇摆、回响贝斯、Hip-Hop,有时可能更商业化。2013年至2014年,他作为北京Beer Mania的长期驻场DJ,2015年至16年在FEZ担任DJ,2017年在Tiens Tiens和cafe de la poste担任DJ,2018年FEZ,2019 年TiensTiens。他曾在亚洲和欧洲的许多场所演出,并参加过不同品牌的活动,如阿迪达斯、劳斯莱斯等。2016年,他获得了《城市周刊》杂志颁发的年度最佳北京DJ奖。

     “作为中国所有流派中最受欢迎的贝司手之一,皮埃尔对他所演奏的音乐,和与他一起演奏的音乐家融合了高超的技巧、感情和肯定。对 Panjir(乐队)以及他所参与的所有项目是宝贵的资源”。

——大卫•米切尔,Panjir(乐队) 队长,北京现代音乐学院吉他教授。

 

鼓手  Nico Mège

    Nico Mège来自法国,有着鼓手、老师、音乐制作人的多重身份,从90年代起就参与到大大小小的不同音乐项目中。早期,他活跃在法国的音乐舞台,之后对艺术的热情追求指引他环游、探索世界。2007年Nico Mège与他的灵魂爵士三重奏Blue Mantra巡演的同时发现了北京的独特魅力。之后他作为1978年格莱美获奖者Hazel Payne的伴奏鼓手回到北京演出,于是决定定居。自此,Nico Mège成为了国内最炙手可热的鼓手之一,他的音乐才华及多样性展现在了不同的项目中:爵士、民谣,摇滚、实验音乐,还有中国最受欢迎的流行音乐。在世界各地超过3500场的演出,并且也受很多音乐艺人的邀请完成音乐制作,同时他也在游戏和电影配乐领域大放异彩。除此之外,Nico Mège从2017年起在北京现代音乐研修学院担任爵士鼓老师,也受全国各地艺术院校的邀请出席大师课的讲授, 培养年轻音乐人。

 

【演出曲目】

1. If you don’t know

2. 另一边

3. 熔岩

4. 幸福在哪里?

5. 什么是

6. 戈壁滩

7. 桥

8. Two Fishes

9. 瑶族舞曲

10. 长城谣

11. 奔放的马

12. 赛马

13. what you want

14. SAM

15. She’s a wich

(曲目以实际演出为准)

 

【演出团体】张思安与乐队

【赏学堂】乌德琴:北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器,有“中东乐器之王”之称。乌德琴被认为是中国琵琶、欧洲鲁特琴的前身。由于现代吉它延自鲁特琴之一种类,是以乌德琴也被视为吉它之祖。


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